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※第四十期內容簡介※
  


黃德正
教學廿年積極推廣粵曲
目睹圈中怪象感慨萬千

提起黃德正先生，粵劇粵曲界無人不識，人人皆知他是香港資深又知名的、學員人數最多的粵曲導師。他所錄製的粵曲教材，不但風行港澳地區，甚至遠及全世界各地的粵曲社群。就以筆者所定居之新加坡為例，也有不少學員是根據他的曲本和CD、錄音帶學習唱粵曲的。雖然他未必知道海外學員的實際人數，但單單在香港已有過千名徒弟學生，真可說桃李滿天下了。

筆者學習黃德正老師的粵曲也有數年，從開始時的一竅不通到後來的滿懷歡「唱」，除了要感激新加坡的粵曲老師之外，就是要多謝黃老師的辛勤付出︰挑選最佳的名腔名曲，加以精心的音樂設計，配合優美動人的鑼鼓音樂，邀請最恰當的花旦、唱家合唱錄音，一絲不苟地製作出逾百首的名曲教材，使我們這些遠居於異國的粵曲愛好者，也有模倣學習的好榜樣，尤其寶貴的是那一大批可以在家中練唱、開局用的優質「伴唱」和「平、子喉伴唱」音樂，的確經濟又方便哩！

願隨波逐流不擅交際
趁著假期回港之便，預早約定了黃老師，前往他的教學總部「新月曲藝社」去拜會他。難得他於百忙之中，撥出了一個下午來見我。當時曲藝社正在開局操曲中，我們在一間小教室况作訪談。他在行中閱歷甚深，無論關於藝術的、人事的、教學的、發展路向的……等等

各方面的現象和問題，他都有自己的見解看法，都有很多獨特的意見。他笑言自己不太合潮流，對時下「不斷創新」的粵曲風氣，多持反對意見，遂不自覺地常常唱反調。他謙稱不擅於交際應酬，祇知努力工作。以下是他當日談論到的幾個問題。

五十年代粵曲到達高峰期
粵曲是一門傳統的文化藝術，它的發展至二十世紀五六十年代已到達高峰期，當時名家輩出，各自成家，各有專腔，可說是百花齊放，各展異彩。接下來的數十年，紅伶、唱家也有很多，但論到藝術造詣，很難找到能夠獨樹一幟，能夠成一流派的。基於此，黃德正認為要學粵曲，就要好好的向這些公認的名家前輩學習，直接探索他們的優點神髓。
博採名家唱腔之精妙
不急於個人風格之樹立
他道出自己的學習經驗，就是先從陳笑風、李少芳、何麗芳幾位名家的粵曲入手，非常認真、細緻的去鑽研學習他們的行腔、吐字、情緒、發聲方法等等，直至唱得純熟到跟原唱者一模一樣，除了聲線之外，絲毫不差。學風腔就專學其腔情並茂、溫文儒雅、音色醇美。唱李少芳的曲，就學星腔的跌宕流暢，柔旣細緻。後來他覺得他們的唱腔似乎不太適合表達激昂的情緒，所以就返轉頭學新馬仔、羅家寶、陳小漢的曲，以互補長短。
此外，他又很認真地去學紅線女、芳艷芬、冼劍麗、嚴淑芳的曲，很細心地體會，他每首曲最少聆聽幾十次，甚至幾百次，可說是用盡心機。為甚麼會如此勤力呢？原來他非常鍾意那百花齊放時代的粵曲，很能打動人，使人心醉。那些名家的藝術水平都很高，令他拜服不已，故而更想親近、倣效他們。例如紅線女、新馬仔等名伶，既聰明、又勤力、好聲又好氣，後學是沒可能凌駕他們的。又如陳笑風，黃德正二十年前學過他的唱腔，現在仍要再學，學完又學，因為風腔太迷人了。眼看人家這麼好，就感覺到自己很渺小，相距實在太遠了。唱藝上靠近他們也不容易，更遑論另闢蹊徑，樹立自己的風格了﹗
（詳情刊於本期第 13-15頁）

 

 
 
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